以下文章来源于领头鱼 ，作者良叔

豆瓣7.8；卫视收视连续16天NO.1；地产公司内部发文要求全员追剧；业内顶级专家多次高赞推荐……2021年8月，《理想之城》在东方、央八和爱奇艺同步播出，因为故事接地气，人设有特色，台词有干货，深刻透视职场生态与人性冲突，被观众和媒体誉为“标杆职场剧”，甚至火到了外太空：11月24日，中国载人航天办公室公布了航天员王亚平在空间站的高清大图，而她在太空追的剧，就是《理想之城》。

“接地气，最高级。《理想之城》是传递娱乐向理想迈出的一小步。”去年岁末，《理想之城》总监制、传递娱乐总裁兼厚海文化总经理赵文竹在接受记者采访时说，咬定好故事，纳入新科技，创新零点五，作品走“两极”——一是“极大”的完全尊重艺术创作者追求的“米其林剧”，一是“极小”的完全按照市场规律规模化生产的“麦当劳剧”。希望观众透过荧屏看到我们在每部作品里投入的满满诚意。

01从“战争”到“理想”

建筑造价师苏筱秉持“造价表的干净就是工程的干净”的职业信仰，却被乙方设计的一次“不干净”事件致被开除，她进入小公司从基层做起，助力公司领跑。后被破格提拔，进入集团管理层，又被元老打压，但她顶住压力，推行改革，终在竞争中胜出，也让集团脱离困境。她的几起几落，展现了新时代女性的坚韧，以及建筑行业的众生相……

《理想之城》是厚海文化从版权、剧本到制作完全独立操刀的首部现实主义力作。当初，总制片人张婷婷带了选题和剧本——《苏筱的战争》，到了厚海，而在之前，张婷婷已经跟了它四五年。赵文竹一看本子就很喜欢，原著小说和剧本都很扎实，把行业和专业吃得很透，公司专业评估小组的评价也非常高，称是相当一段时间内公司收到的现实主义题材剧本里面得分最高的。根据她的预判，《苏筱的战争》可以做成职场标杆戏和小众精品剧，也极有可能成为爆款。

刘进导演看到这个故事，就觉得有点像“现代版的《白鹿原》”，它展现的是人物群像，是人生百态，“是我们在当下社会和职场不同性格、不同立场来做出来的不同反应”，不是非黑即白，也不是单纯的好人坏人。他曾在受访时说：“这个故事满足了我自己的表达欲。我拍《理想之城》，也是想唤醒更多人睡着的理想。”

而从《苏筱的战争》改名为《理想之城》，也是张婷婷在某次讨论中受到启发后的灵感迸发。从战争到理想，格局一下子就打开了。“这个名字本身就有很好的寓意，也传达了我们想要的价值观。”赵文竹说，《理想之城》最后呈现出来的，是所有理想者为之奋斗的世界。

《理想之城》剧本由原著作者周唯亲自操刀，做了很多年，已经很成熟了，在专业性上控制得很好。赵文竹说：“他第一次做编剧，却发挥出了惊人的才华。”

刘进导演进入项目后，又和周唯、第二编剧罗虹、张婷婷、总编审吴兆龙等对剧本进行了相对的取舍和调整，拍摄文本做得相当精彩和牢靠。

文本打动了平台，在演员一个都还没有敲定的情况下，爱奇艺就拿下了《理想之城》，并联合各方迅速启动了项目。“对内容的判断力，爱奇艺绝对是顶尖的，戴莹绝对是一流的。”赵文竹说，作为《理想之城》的第一总制片人、爱奇艺高级副总裁，戴莹是推动《理想之城》到达理想高度的最大功臣。

文本也打动了孙俪、赵又廷、于和伟、陈明昊等戏骨级演员，他们都非常认真的研读剧本，琢磨角色，为每一个人物都加入了更高的主动性，也提出了一些意见和建议，和创作团队进行了沟通。比如孙俪，以手写稿的形式，剖析了自己对这个角色的理解。上戏之后，他们更是完全融入角色，纪律性和自觉性也都特别好，很配合剧组的安排，“你根本感觉不到是这么大牌的一个团队”。

在拍摄制作阶段，《理想之城》也创了一个新纪录——首次在国内采用全LED屏拍摄。应用最高峰达到2000平米，拍摄常态是1500平米。

在赵文竹看来，爱奇艺鼎力支持、刘进导演主导的这次技术创新，起码有四大利好：第一，后期和拍摄同步进行，在疫情期间很好很快很稳地完成了摄制任务；第二，LED上所有的景，都可以作为数字资产留下来，应用在续集或者其他剧集的相关场景里；第三，调动了演员的情绪，以前，在非实景拍摄时，演员看着绿幕表演，得有人引导，代入感很差，有了LED屏，看到的景是真实的，更容易进入场景和角色，表演也就更加自然到位；第四，成本虽高，但随着效率的提升，起码是可以平衡掉的，甚至降低——用LED屏，筹备时间增加了，但它消耗少，转场快，不需要重新打灯、架机器、长时间等演员，拍摄效率提升，演员情绪少受阻断和干扰，出来的东西快，且好。

此外，一些LED造景比重新搭景，可能更省更好。室内和外景都可以用。赵文竹说：“这次尝试也给我们极大的信心。接下来的古装戏我们也想再吃一回螃蟹。”

02从“落地”到“上天”

8月12日，《理想之城》在东方卫视、央视八套和爱奇艺同步播出，从开机到播出不足一年。比原定播出时间提前了两个月。时间准备不足，物料赶制不及，宣传计划全被打乱。

纵然如此，《理想之城》依旧砸出了巨大的浪花：在爱奇艺站内，最高热度达到8272，新增了很多男性、高知和一二线城市用户；在东方卫视，在经过前六天的慢热期后，此后16天，天天NO.1，CSM63城平均收视高达2.49%；全网热搜530+个；豆瓣近10万人评分7.8；灯塔、骨朵、vlinkage评分指数长期雄踞top前3；300+次权威媒体加持点评，央视评论说，《理想之城》不是迎合观众的剧，而是引领观众的剧。

更多荣誉也正在赶来的路上——截至目前，《理想之城》已获国家广电总局“2021年度优秀海外传播作品”、青工委第四届初心榜“年度影响力电视剧”、第32届华鼎奖4项提名、德塔文年度职业剧最高景气奖、新浪娱乐 2021电视剧十大之最之“最专业”……

“《理想之城》的呈现效果，无论是讨论度、播放量和影响力，都达到甚至超出了我们的预期。”赵文竹说，职场剧本身就有一定的观看门槛，在创制之初，大家都是有充分心理准备的，但很幸运，画像用户全部到达，而且在相关行业引起高度关注和共鸣，甚至如网友所说，火到了“外太空”。

……一些地产或者建筑公司，内部开会发文，要求全公司员工收看《理想之城》；IPPCE（公共项目与工程造价研究所）所长尹贻林多次推荐《理想之城》，呼吁更多造价行业人追剧；11月24日，中国载人航天办公室公布了航天员王亚平在空间站的高清大图，而她在太空追的剧，就是《理想之城》。

有意思的是，传递娱乐董事长张亮的主营业务就是地产，他看了很多遍《理想之城》，对团队褒奖不断，这部戏做得非常真实，他也赢得了很多合作伙伴的称赞。

《理想之城》究竟好在哪？赵文竹说：

有“战争”。正如原著名字《苏筱的战争》那样， 《理想之城》中的矛盾冲突重重叠叠，理想与现实的冲突，进步与守旧的冲突，个人品格与企业文化的冲突，桥段密集，反转不断，扣人心弦；人物际遇起起伏伏，尤其女主苏筱，成长，受挫，冲高，跌落，一波三折，人生就像过山车。这种刺激当然也会波及到观众。

接地气。我们就是想做一部很接地气的职场戏，把职场的人生百态都还原出来，而非披着职场外衣谈恋爱、洒狗血。正如《人民日报》评论所说，《理想之城》为职场剧的创新表达做出了有益的探索。一是叙事主线始终沿着职场轨道，让观众通过一部剧管窥一个行业；二是始终以主人公的专业进阶为叙事动力；三是爱情、友情等副线虽然贯穿全剧，但都是陪衬，都在为主线叙事服务。而在镜像呈现上，去滤镜、无修饰、重还原，无论服饰，还是场景，都和剧情适配，都很接地气。

找自己。这是一部群像戏，每个人物都很生动，而且真实。观众在剧中总能看到自己或者身边人的影子。比如总助许峰，他对董事长很忠诚，一心只想做出成绩，不讲人情世故，没有精明算计，这样的人的性格是好的，但不代表你在这个职位上，凭着这样的品格能够获得成功。因为在职场上的成功是多元化组合的结果。这样的呈现特别真实，让观众很有代入感。

好逻辑。编辑团队非常注重整部剧集的节奏感和逻辑性，没有胡编乱造，也不敢侮辱观众智商。比如备受观众好评的“内卷门”，多次裂变，不断反转，但它的逻辑全都是通畅的，没有漏洞和bug。

多金句。无金句，不电影。《理想之城》台词特别好，金句特别多，传播率也特别高，也进一步推进了剧集的传播。譬如，“做事情不能光图痛快，要想想后果”；譬如，“成熟的麦穗懂得低头，人也一样”；譬如，“金钱无法变成核心竞争力，但核心竞争力可以变成金钱”；譬如，“从来如此，就是对的吗”？

《5年以来职场剧的标杆制作》《一部透视职场生态与人性冲突的诚意之作》《故事有逻辑，台词有干货，国剧有“理想”》……《理想之城》的诚意和品质也引起了众多媒体的关注和点赞，但赵文竹的目光已经跳转到未来的“理想”。据她透露，《理想之城2》的架构和方向已经基本确立，创作也已启动，或有两大显著变化，一是会加入更多真实案例，二是将行业外延并与资本形成交集。也就是说，“理想”聚焦内部矛盾，“理想2”侧重内外PK，冲突升级了，精彩加磅了。

03从“闯关”到“逆袭”

“理想”之前，还有《棋魂》。2020年，由她担任总制片人的《棋魂》，成为年度超级黑马，如评论所说，“她一出手就摸到了漫改剧的天花板”。

“《棋魂》是一次大胆的尝试和漫长的考验。当然，它也还给了我们一个奇迹。”赵文竹说，《棋魂》能够得以呈现，起码闯过了四关：

首先，内部统一思想。在没人“碰”《棋魂》之前，几乎所有人都觉得日漫改编放在国内是一件不太容易成功的事情。而且还是看上去“极其板正和安静”、并不太好用镜头来呈现的围棋运动。但是，原著故事很燃，人设很特别，中日两国都有不少的粉丝，我也其中之一，知道它的好，所以不放手。而且，围棋本就源于中国，是中国的文化瑰宝，原著故事是适合本土化改编的，中国也应该有属于自己的《棋魂》。最后与团队达成共识，必须拿下《棋魂》。

其次，外部架起桥梁。和日本版权方打交道，不只是见面付钱这么简单，他们对待版权的态度是非常严谨的，不但要求提出切实可行的改编思路，包含导演和演员的选择方向，保证最后的执行不能偏差太大。这些统统满意后才会进入最后的价格谈判阶段。我参与过《三国》在日本的发行，跟相关方还保持一个比较好的联系，有一定的信用基础。然后，不停改方案，仅改编思路就提供四版给对方审核，跟原著原画作者保持密集的沟通，甚至为此请来专门负责外交的翻译老师，让对方看到我们满满的诚意。北京东京往返一年，终于在2016年11月拿下了《棋魂》的版权。

第三，找到正确的人。拿到版权以后，我想到的第一人选就是《最好的我们》导演刘畅。（记者注：在所有的青春剧集中，《最好的我们》占有重要席位，2016年4月开播大爆，口碑特别好，豆瓣评分当年上过9分，现在持续保持在8.9分，是目前最高分的青春剧/片。）而且，在他身后，还站着“青春第一厂牌”小糖人——《匆匆那年》《你好旧时光》等众多优质青春剧集的制造者。导演刘畅和小糖人创始人朱振华看了剧本，都很喜欢。合作达成。最后呈现超出了预期。

第四，打通监修环节。从拿到版权到最后播着，整整5年的时间里，我们一直在和日本版权方对接监修工作。他们从大纲、分集、完整剧本、成片到所有的宣传物料，都得把关。比如在剧本阶段的监修，主要工作就是标出每一集和原著对应的情节点，哪些情节做了改变为何改变，都要进行一一注解，并取得对方的认同。这是一个浩瀚工程，参与各方——爱奇艺、厚海文化、小糖人和日本集英社，都付出了极大的耐心和责任。

2020年10月27日，《棋魂》突然定档开播，近乎零宣传，最开始也被苛刻的原著粉严厉拷问，豆瓣开分即跌到了7.1，但随着剧情的延展和推进，偏见也在被修正：到11月9日，豆瓣评分涨到了7.6，到收官，涨到了8.4分，如今更是近25万人评分8.6。这样的逆袭在豆瓣史上绝无仅有。

日本版权方对改编呈现非常满意，原著作者和画手看完片子“心生雀跃”，更有媒体称：《棋魂》细节考究，改造得当，将日漫故事放到中国，完全没有违和感，堪称“年度最佳漫改剧”。

厚海文化真诚负责的态度，也打动了很多日本大型出版方，如集英社、讲谈社等，都非常信任和认可厚海文化，很多中方代表去谈判版权，他们会直接建议交给厚海文化制作。

04从“泰山”到“厚海”

赵文竹生长泰山脚下。年岁还比较小的时候就进入了一个组合家庭，有了一个非血缘关系的弟弟和妹妹——她不忌讳聊这个话题，还非常感谢这样的家庭，“把我的性格培养得挺有担当的”——从一个刁蛮的小公主，一下子变成了家中的老大，她开始学着换位思考，要对弟弟妹妹爸爸妈妈负责任。如今，他们已经在一起生活20多年了，感情非常好。

从上学开始，她就是学霸。尤其数理化成绩相当好，初二的时候就拿过全国物理竞赛一等奖山东省第二名。她觉得自己未来干的肯定是一个偏理工行业。高三的时候被早恋扯了一下后腿，高考依然考出了620多分、超出重点线的好成绩，但在报志愿的时候，想离家远一点，就只报了云南大学软件工程，而且注明“不可调剂”，势在必得。结果这年（2004）云南大学在山东的分数特别高。她被调剂到了贵州大学（211），读了国际经济与贸易——这是爸爸为了保险背着她加填的一个志愿。

赵文竹还是想考一个理科的研究生，突然发现想再考回自己感兴趣的软件工程专业啥的，已经不大可能，最后选了中国传媒大学制片管理专业，学校不错，专业很新，空间很大，文理兼收，但偏管理多一些。2008年她来北京攻读硕士。学霸和数理的基因还在延续，研一，导师高福安就带着她，用了一个数学理论去分析电视剧播后的质量，论文后来发表在一级学刊上了。

研一下学期，导师又把她推荐到新《三国》剧组去实习，一直待了小半年，开始做制片主任的助理，眼疾，手快，腿勤，什么杂活都干，剧组的人都很喜欢她；后来，开了C组，她又去给导演李木戈（代表作品《司藤》《东宫》）做了一个月的场记。她觉得片场很新鲜，她也很喜欢，每天拿着笔记本做记录，画镜头，大家也都挺愿意帮助她。而且，这是一个超级大剧组，有大导演高希希，大制片人杨晓明，大演员陈建斌、于和伟、陆毅、倪大红等，也给她留下了特别多的资源，受用至今。《理想之城》实现了与于和伟的合作，下一部戏或将与陈建斌合作。

而同门师兄、《三国》总制片人杨晓明更是觉得小姑娘各方面都不错，就让她暑期去中国传媒大学电视制作中心实习。边学边干，功课也没耽误，还荣获了中传08级研究生毕业论文第一名。而且，这一去就是4年，从实习生做到了影视部副总监。这，也是她人生的第一份工作。

杨晓明对剧本特别看重，那些年，赵文竹跟着他主要对接两个编剧老师——朱苏进（代表作品《康熙王朝》《我的兄弟叫顺溜》《三国》）和陈文贵（代表作品《铁齿铜牙纪晓岚》《包青天》），学了很多东西，逐步培养起对故事和剧本的判断经验，帮助她补足了作为制片人在内容侧的修为。她说：“那几年，几乎天天看剧本，看得多了，鉴别力就一点点地提上来了。”

杨晓明做的都是大项目，需要他亲自来抓，而年轻的赵文竹想自己独立做些项目，所以选择了离职。

2013年，去了完美影视高希希导演工作室，做了《陆贞传奇》的发行。2014年，去了大道行知，作为策划人从头到尾参与了冒险真人秀《极限挑战》，把整个真人秀的流程全部吃了个透，也积攒了一些综艺资源。2016年，成立厚海文化，踏上创业之路，做的首个项目就是与浙江卫视携手制作的综艺《高能少年团》。

赵文竹非常擅长学习。每一任老板、每一个老师、每一个合作伙伴甚至玩笑说每一任男朋友，都是她学习的对象。通过积累和学习，她学会了如何选IP、看剧本、做综艺。一两年时间，她就抓了好些个优质版权，包括《棋魂》《斛珠夫人》和《理想之城》。凭借策划、研发、综艺制作和发现IP的能力，厚海文化很快成为业界的新锐力量。而她凭借手里的好版权，寻找最好的制作团队，合力打造爆款，也不断地给自己创造学习的机会。

创立一年多后，2018年，厚海文化就被香港上市公司传递娱乐收购了，赵文竹从创业者变成了职业经理人，做了传递娱乐的CEO，肩上的担子更重了。

在厚海端，她本着对内容的热爱和对投资人负责的态度，一如既往地深耕好内容，同步推进剧综两大业务板块，接连推出了《棋魂》《理想之城》《斛珠夫人》《萌探探探案》等优质剧综作品，取得了很好的市场反响和经济效益。

同时，她在传递旗下迅速地建立起了一条完整的产业链，包括1家导演公司、1家编剧公司和2个艺人团队——杨超越所在的闻澜文化和李一桐所在的传递众星，以及厚海的剧综四个制片人团队。产业链的衔接和咬合点只有两个，一是潜力，二是融合，其中融合更加重要，因为仅有潜力，而不能融成一个团队，那也是走不远的。

05从“宝塔”到“羽扇”

稳定布局，踩准落地，优品频出，自2020年起，传递娱乐进入稳定发展期。公司整体的业务形态也从最开始的“金字塔结构”快速发展到“扇形结构”——以传递娱乐集团为扇钉主控，影视综核心业务线为扇骨，包括导演、编剧、艺人在内的人才和合作伙伴为扇面。这种收放自如、开放包容、联合纵横的构架，也显示出了赵文竹的自信，以及传递娱乐做大做强的野心。

但她还在谋求更大的突破，推动传递娱乐向有科技属性的内容公司转型，在未来一两年，将和清华、中传、中科院等顶尖内容和科技团队联合开发，推出三款与内容评估、制片管理等相关的科技产品，先服务于自己，待实际成熟向全行业推广，希望助力行业加速工业化进程，实现可持续发展。目前，首个优化制片体系的产品在言情剧《机智的恋爱生活》里试用，效果不错，成本节省了10%。

而在内容创作和布局上，2022年，赵文竹将带领厚海团队，坚持做好“两极”——一是“极大”，即S级爆款项目；一是“极小”，高品质作品规模化生产。基础片单风格类型多样，包括古装悬爱《抱住锦鲤相公》、罪案刑侦《黑土无言》、法医职场《非正常死亡》、家庭伦理《千万与春住》和经典国漫《女船王》等。

从实习生到上市公司CEO，赵文竹在贵圈已经奔跑了十余年，她是一个优秀的创作者，也是一个精明的经营者，更是一个有格局的管理者，她经常站在不同的角度看创作、看行业、看世界：

①作品走“两极”。我们未来就做两种剧，一种是“极大”的“米其林剧”，即S级或以上的精品项目，在基本创作规律下，完全尊重艺术创作者的个人才华，对材料和厨艺都有极高的要求；一种是“极小”的“麦当劳剧”，通过受众分析等科技化手段的加持，实现高品质作品的规模化生产。

②甘当女刘备。早些年做新《三国》，对三国人物很熟，相比较曹操的个人英雄色彩，我觉得自己更像刘备，我想把更多有共同目标和理想的人团聚在一起，成为我的诸葛亮和“五虎上将”，独当一面，互相成就。我能换位思考，知道小伙伴们想要什么，困难在哪，我会尽力去帮助他们，让他们有更高的追求和更多的荣誉。

③咬定好故事。内容为王。对于好故事，我希望小伙伴们要像老虎像狮子，看准了就咬着不放。我们拿下《棋魂》《理想之城》以及其优质他IP，都经历了较长的时间和较多的转磨。几年前，张婷婷看了《理想之城》大纲，就喜欢上这个项目，几经辗转，目标也不偏移。念念不忘，必有回响。四五年后梦想终于得偿。

④创新零点五。我们提倡创新，不走老路，不搞套路。但创新也要适度。尺度不能太大，步子不能太快，距离观众不能太远，在1的基础上往前跨0.5，这种创新度是合宜的。

⑤提升学习力。我在《三国》学了很多做剧的东西，在《极限》掌握了整个综艺流程，受用至今。我们正在建造学习型团队，鼓励大家求“渔”而非夺“鱼”。我们找合作伙伴，为什么一定要找最强的？首先是现实需要，他们能把作品完成好；其次是学习需要，站在巨人肩上，才能看得更远，才能学到捕鱼的真本事。（完）